美術高考改革與色彩教學
在一個初學色彩的學生剛剛接觸色彩時，我們不但要講解必要的色彩知識，讓他們做各種色階訓練，三原色間的轉換訓練，色譜訓練，由必要的單色寫生向簡單的靜物寫生過渡訓練。還應在課下加強他們的臨摹訓練，包括中外優秀作品的賞析，并且可以同色彩空間混合訓練相結合，將一幅作品切割成０.５×０.５cm的小格子，再按作品的顏色逐一的填進去，這樣一幅２０×３０cm的小畫就會有近２０００個不同色彩的小色塊組成，這樣即訓練了學生基本的調色能力，又加強了他們仔細觀察的能力。這些印象派的作品在創作時基本都是用較純凈的顏色繪制，但由于觀者與畫之間存在一定的距離，色點在眼中自然結合，產生了豐富飽滿的畫面效果。這種空間混合的方法往往可以運用在某些難處理的灰色背景上（那些調和了易臟，不調又不像的色彩），這時可以將兩種或幾種色彩并置上，讓它形成一定距離后的混合，往往能收到較好的效果。
當學生進行到靜物寫生初期時，我們還可以伴隨大量的色調訓練，誰都知道色調幾乎決定了一幅色彩畫的生命，而早期學畫的學生往往更多停留在細節的描繪上，忽略了控制整幅作品的色調與色彩關系的把握，缺少整體觀察，比較的主動性，這時我們可以集中讓他們做些３２開左右的小稿練習，其中強調寫生時學生對靜物的第一感受（即第一印象），隨之用大色塊擺明靜物的調性，與色彩關系。同時在每幅作品完成后，再做１幅或多幅的變調訓練。如原來寫生時是藍調子，可要求學生做黃綠調、紅綠調、藍紫調等各種調性訓練。由最初的自由選調，到中期高調低調訓練，極色訓練等，再后期我們還可以讓學生放開筆觸，在訓練調性的同時嘗試不同筆觸，對畫面造成的不同影響。并且還可以嘗試讓學生利用原來的靜物元素，打亂重組一幅新的畫面。這時也可以讓他們自由地畫些圖形，然后任意的改變調性，產生不同的畫面的效果，這樣學生在“玩色彩”的同時，逐漸提高了主動控制畫面的能力。［這種變調訓練，近些年也常出現在高考的試題中，如２００３年北京服裝學院色彩考題。
在學生進行大量風景寫生后，我們可以強調學生進行色彩與時間的訓練，在初期我們讓學生做春夏秋冬的練習，對同景物根據季節的不同，用具有代表性的色彩標識出不同的季節印象。在中期，我們可以讓學生對同一景物做２４小時的觀察與寫生，這一點是非常重要的，我們看到像莫奈這樣偉大的印象派大師專門做過這方面的細致研究，充分表現出不同時間給同一景物的色彩帶來的巨大變化。在我們有了大量色彩寫生和認識的基礎上對它進行歸納整理，畫出具有時間性的作品。［這類題型，連續出現在中央美院設計學院及江南大學設計學院的考題中。]輔助性的訓練，還可以加入對不同天氣狀況的練習，如霧、雨、雪、陰、晴等。
在學生能較主動的掌握色彩之后，可以加入較為針對性的訓練，如色彩與味覺，《酸》、《甜》、《苦》、《辣》；或色彩與情緒，《喜》、《怒》、《哀》、《樂》，近而描繪更為細致的情緒《憂郁》、《自閉》、《叛逆》等；再者還可以讓學生聽取某段音樂，然后用色彩來表現，例如：古典、流行、民樂、爵士、搖滾等。或者我們提取色彩中的某種元素進行訓練，如對比色訓練，就可以作出強對比或弱對比訓練，對其色彩的面積，純度，極色的有無進行對比與調整，就會產生不同的效果［類似考題出現在２００２年清華的考題中］。還可以進行類似純度、明度、冷暖或主題性色彩訓練如《春節》、《清明》等。我們可以試圖讓學生針對某個特定的主題表現出豐富多彩的色彩語言，進而調動學生對色彩的全面了解與把握，即將色彩變成同語言一樣易于表現的方法，這些訓練，看似簡單，可在今后的使用中將發揮極為重要的作用。這些對于色彩教學輔助性的訓練也將進一步提高學生的寫生和創作能力，全面提升他們的色彩修養。
當學生進行到靜物寫生初期時，我們還可以伴隨大量的色調訓練，誰都知道色調幾乎決定了一幅色彩畫的生命，而早期學畫的學生往往更多停留在細節的描繪上，忽略了控制整幅作品的色調與色彩關系的把握，缺少整體觀察，比較的主動性，這時我們可以集中讓他們做些３２開左右的小稿練習，其中強調寫生時學生對靜物的第一感受（即第一印象），隨之用大色塊擺明靜物的調性，與色彩關系。同時在每幅作品完成后，再做１幅或多幅的變調訓練。如原來寫生時是藍調子，可要求學生做黃綠調、紅綠調、藍紫調等各種調性訓練。由最初的自由選調，到中期高調低調訓練，極色訓練等，再后期我們還可以讓學生放開筆觸，在訓練調性的同時嘗試不同筆觸，對畫面造成的不同影響。并且還可以嘗試讓學生利用原來的靜物元素，打亂重組一幅新的畫面。這時也可以讓他們自由地畫些圖形，然后任意的改變調性，產生不同的畫面的效果，這樣學生在“玩色彩”的同時，逐漸提高了主動控制畫面的能力。［這種變調訓練，近些年也常出現在高考的試題中，如２００３年北京服裝學院色彩考題。
在學生進行大量風景寫生后，我們可以強調學生進行色彩與時間的訓練，在初期我們讓學生做春夏秋冬的練習，對同景物根據季節的不同，用具有代表性的色彩標識出不同的季節印象。在中期，我們可以讓學生對同一景物做２４小時的觀察與寫生，這一點是非常重要的，我們看到像莫奈這樣偉大的印象派大師專門做過這方面的細致研究，充分表現出不同時間給同一景物的色彩帶來的巨大變化。在我們有了大量色彩寫生和認識的基礎上對它進行歸納整理，畫出具有時間性的作品。［這類題型，連續出現在中央美院設計學院及江南大學設計學院的考題中。]輔助性的訓練，還可以加入對不同天氣狀況的練習，如霧、雨、雪、陰、晴等。
在學生能較主動的掌握色彩之后，可以加入較為針對性的訓練，如色彩與味覺，《酸》、《甜》、《苦》、《辣》；或色彩與情緒，《喜》、《怒》、《哀》、《樂》，近而描繪更為細致的情緒《憂郁》、《自閉》、《叛逆》等；再者還可以讓學生聽取某段音樂，然后用色彩來表現，例如：古典、流行、民樂、爵士、搖滾等。或者我們提取色彩中的某種元素進行訓練，如對比色訓練，就可以作出強對比或弱對比訓練，對其色彩的面積，純度，極色的有無進行對比與調整，就會產生不同的效果［類似考題出現在２００２年清華的考題中］。還可以進行類似純度、明度、冷暖或主題性色彩訓練如《春節》、《清明》等。我們可以試圖讓學生針對某個特定的主題表現出豐富多彩的色彩語言，進而調動學生對色彩的全面了解與把握，即將色彩變成同語言一樣易于表現的方法，這些訓練，看似簡單，可在今后的使用中將發揮極為重要的作用。這些對于色彩教學輔助性的訓練也將進一步提高學生的寫生和創作能力，全面提升他們的色彩修養。
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