服裝表演教學“節奏”的設計
近期，我以《晚裝的表演與線路創編》為課題，完成了一堂市級公開課。課堂教學任務完成以后，結合我的教學研究課題對自己這一堂課進行了如下反思：
在服裝表演教學中，我一直遵循著“教師引導，主體參與”的教學模式。這也是我校服裝表演專業在長期教學實踐中摸索出來的。這個教學模式的基本框架包含下列要素：
引導 參與指導 提高
↓ ↓↓ ↓
創設情景 → 感受氛圍 → 激勵烘托 → 激情投入
知識講解 → 知識理解 → 知識鞏固 → 消化知識
動作示范 → 模仿體驗 → 糾正指導 → 熟練掌握
要掌握一款服裝的表演技能，課堂教學時間至少需要6學時，每堂課都要歷經“示范――模擬――指導――模擬”幾個教學環節的反復訓練、實踐與強化，學生才能掌握其演出的基本技能要領。可以說，就服裝表演專業而言，舞臺表演的瞬間精彩亮相，需要教師學生在單調的課堂中進行反復的實訓指導中累積。能否讓每一堂周而復始的單調訓練節奏，演奏出精彩的教學樂章，是我一直在教學中摸索和探討的課題。服裝表演教學作為一門特殊的藝術，它蘊涵著各種審美因素于其間，而張弛有度、疏密有致的節奏之美，在整個教學活動中更具有不可忽視的美育效應。以表現肢體語言的技能實訓課，表現的雖然是含蓄豐富的內容，靠的卻是簡單的動作組合變換，再加上符合表演情境的神態，張揚設計師思想的那種舞臺神韻、表情，前者學生比較好把握，后者則需要長期的培養與藝術熏陶。僅靠一堂實訓課是難以完成的。但藝術是靠積累的。不積小流，無以成江海。臺上十分鐘，臺下十年功，道理便是如此。
因此，設計好每一堂的實訓課，讓單調的課堂教學內容張弛相濟，重點突出就顯得尤為重要。
在步態表演的每一堂實訓課中，我遵循“教師引導，主體參與”這個原則，在教學內容不改的情況下，根據服裝表演課程性質，一般是安排兩方面的內容：基本要領學習和訓練；另一方面是學生有準備的各種各樣的舞臺展示和創編活動。在學生基本掌握表演基本動作要領的前提下，教師會幫助他們借助平面舞臺，在“表演”上下足工夫，做足功課 ，精心設計每堂課的教學內容。試圖使單調的實訓課堂的節奏，借助有創新、有期待、有個體展示，有觀眾欣賞、評價而得到肯定、贊揚、提高的教學內容而生發出精彩、豐滿的教學樂章。
參加市級公開課是檢驗我實訓課堂教學設計能否成功的一次極好的機會。按照教學計劃，我選定的本課教學內容有兩個：
一是繼續進行晚裝表演技能實訓，目的是強化學生對晚裝表演技能的熟練掌握；二是進行學生創編展示，目的是激發學生創編熱情，檢驗創編效果，培養合作精神。
課堂教學板塊設計動靜交替，形式多樣。我根據教學目標的要求，在設計教學板塊時，考慮到學生由于日復一日的單調肢體步法訓練容易導致心理疲勞，對教學板塊進行了動靜交替的變換設計，目的是讓學生保持對學習的熱情，調動學生學習的熱情。我認為專業課的教學教師應巧于設計，講究不同教學內容間隔變換和合理搭配，使之有動有靜，動靜結合，使教學活動在動靜交替中有節奏地進行。比如，在本課中，我課前設計了檢查服裝環節，女生自備小晚禮服，男生自備正裝，激發學生對上課的期盼；每月一星介紹環節，既是對學生作業的檢查，也是豐富本堂課教學內容的一個環節，更是為了實現情感目標的設定。優秀的職業模特是學生的學習榜樣，他們的奮斗過程能激發學生愛崗、敬業的學習精神。
接下來的設疑提問，溫故知新，達到知識遷移目的。我通過設疑的方式提出問題：“我們看過很多晚裝的表演，那么晚裝表演的方法是什么？”學生自由回答，展現答案的多樣性。教師從步法、造型、神態、心理環境四方面歸納知識要點。為學生準確掌握表演技巧打下堅實基礎，豐富學生的理論水平，激發學生對模特表演理論學習的興趣。
男生1人女生2人實訓強化練習，師生互動活躍，感情交流融洽，在輕松愉悅中完成對晚裝表演技能要點的掌握。
教師與學生的合作示范，激發了男女生之間的默契配合表演的熱情。教師以學生的身份參與整個教學過程，極大調動了學生的學習熱情。這是我成功的第一點。
情境創設呈現“表演”的真實性，仿真訓練使平面舞臺立起來。課堂教學節奏，要求動靜相生，快慢交替，疏密相間，舒卷有致。具體到一節課的安排上：有時要“靜”，聽講、思考，問答等等；有時要“動”，討論，創編、表演展示等等，不斷給學生以新的刺激，使其保持興奮狀態。雖然文化課和專業實訓課動靜的比重會有所不同，后者動的比重大。在動的環節中，對于節奏的把握也要安排適當。我的課前準備，溫故知新，實訓強化部分的教學更側重于在靜態課堂中引發學生的思維向技能要點的掌握上。而教學第二部分“創編展示”，我著重創設動態的情境課堂，創設了與教學內容相吻合的教學情境：大連國際服裝節“大連杯”服裝設計大賽的比賽現場，給全班學生分成四個小組，男生2人女生4人，每組6人，設計創編晚裝表演的路線與組合造型，分組編排，分組展示，然后在點評中共同歸納晚裝表演線路創編方法：
1.舞臺造型要有變化并有層次感；2.神態要符合情境，模特間的感情交流要默契自然；3.隊形變換連貫、流暢并具舞臺表現力。
整個創編展示檢驗了學生對晚裝表演技能的掌握，提高了表演水平，實現了情感目標。多樣的教學方式轉換，將單調的、平面的專業實訓課學習變得血肉豐滿、立體多維，也使得單調的表演訓練起伏有致，變化有序。
本次課的不足之處是：
其一，強化訓練的兩個內容有類似之處，學生的舞臺展示都是圍繞晚裝表演的內容進行訓練，雖然情境有所不同，但內容如果區別再大一些會有更好的教學效果。比如，第一個強化訓練如果是四人一組訓練，會形成教學內容的對比效果。這是我的一個缺憾。
其二，由于時間調控的不夠準確，第三部分找表演熟練的一組進行展示沒有完成，這是我今后課堂上應該注意的問題。只有改于嘗試和創新，才會不斷提高；只有堅持探索與研究，才會不斷進步。
在服裝表演教學中，我一直遵循著“教師引導，主體參與”的教學模式。這也是我校服裝表演專業在長期教學實踐中摸索出來的。這個教學模式的基本框架包含下列要素：
引導 參與指導 提高
↓ ↓↓ ↓
創設情景 → 感受氛圍 → 激勵烘托 → 激情投入
知識講解 → 知識理解 → 知識鞏固 → 消化知識
動作示范 → 模仿體驗 → 糾正指導 → 熟練掌握
要掌握一款服裝的表演技能，課堂教學時間至少需要6學時，每堂課都要歷經“示范――模擬――指導――模擬”幾個教學環節的反復訓練、實踐與強化，學生才能掌握其演出的基本技能要領。可以說，就服裝表演專業而言，舞臺表演的瞬間精彩亮相，需要教師學生在單調的課堂中進行反復的實訓指導中累積。能否讓每一堂周而復始的單調訓練節奏，演奏出精彩的教學樂章，是我一直在教學中摸索和探討的課題。服裝表演教學作為一門特殊的藝術，它蘊涵著各種審美因素于其間，而張弛有度、疏密有致的節奏之美，在整個教學活動中更具有不可忽視的美育效應。以表現肢體語言的技能實訓課，表現的雖然是含蓄豐富的內容，靠的卻是簡單的動作組合變換，再加上符合表演情境的神態，張揚設計師思想的那種舞臺神韻、表情，前者學生比較好把握，后者則需要長期的培養與藝術熏陶。僅靠一堂實訓課是難以完成的。但藝術是靠積累的。不積小流，無以成江海。臺上十分鐘，臺下十年功，道理便是如此。
因此，設計好每一堂的實訓課，讓單調的課堂教學內容張弛相濟，重點突出就顯得尤為重要。
在步態表演的每一堂實訓課中，我遵循“教師引導，主體參與”這個原則，在教學內容不改的情況下，根據服裝表演課程性質，一般是安排兩方面的內容：基本要領學習和訓練；另一方面是學生有準備的各種各樣的舞臺展示和創編活動。在學生基本掌握表演基本動作要領的前提下，教師會幫助他們借助平面舞臺，在“表演”上下足工夫，做足功課 ，精心設計每堂課的教學內容。試圖使單調的實訓課堂的節奏，借助有創新、有期待、有個體展示，有觀眾欣賞、評價而得到肯定、贊揚、提高的教學內容而生發出精彩、豐滿的教學樂章。
參加市級公開課是檢驗我實訓課堂教學設計能否成功的一次極好的機會。按照教學計劃，我選定的本課教學內容有兩個：
一是繼續進行晚裝表演技能實訓，目的是強化學生對晚裝表演技能的熟練掌握；二是進行學生創編展示，目的是激發學生創編熱情，檢驗創編效果，培養合作精神。
課堂教學板塊設計動靜交替，形式多樣。我根據教學目標的要求，在設計教學板塊時，考慮到學生由于日復一日的單調肢體步法訓練容易導致心理疲勞，對教學板塊進行了動靜交替的變換設計，目的是讓學生保持對學習的熱情，調動學生學習的熱情。我認為專業課的教學教師應巧于設計，講究不同教學內容間隔變換和合理搭配，使之有動有靜，動靜結合，使教學活動在動靜交替中有節奏地進行。比如，在本課中，我課前設計了檢查服裝環節，女生自備小晚禮服，男生自備正裝，激發學生對上課的期盼；每月一星介紹環節，既是對學生作業的檢查，也是豐富本堂課教學內容的一個環節，更是為了實現情感目標的設定。優秀的職業模特是學生的學習榜樣，他們的奮斗過程能激發學生愛崗、敬業的學習精神。
接下來的設疑提問，溫故知新，達到知識遷移目的。我通過設疑的方式提出問題：“我們看過很多晚裝的表演，那么晚裝表演的方法是什么？”學生自由回答，展現答案的多樣性。教師從步法、造型、神態、心理環境四方面歸納知識要點。為學生準確掌握表演技巧打下堅實基礎，豐富學生的理論水平，激發學生對模特表演理論學習的興趣。
男生1人女生2人實訓強化練習，師生互動活躍，感情交流融洽，在輕松愉悅中完成對晚裝表演技能要點的掌握。
教師與學生的合作示范，激發了男女生之間的默契配合表演的熱情。教師以學生的身份參與整個教學過程，極大調動了學生的學習熱情。這是我成功的第一點。
情境創設呈現“表演”的真實性，仿真訓練使平面舞臺立起來。課堂教學節奏，要求動靜相生，快慢交替，疏密相間，舒卷有致。具體到一節課的安排上：有時要“靜”，聽講、思考，問答等等；有時要“動”，討論，創編、表演展示等等，不斷給學生以新的刺激，使其保持興奮狀態。雖然文化課和專業實訓課動靜的比重會有所不同，后者動的比重大。在動的環節中，對于節奏的把握也要安排適當。我的課前準備，溫故知新，實訓強化部分的教學更側重于在靜態課堂中引發學生的思維向技能要點的掌握上。而教學第二部分“創編展示”，我著重創設動態的情境課堂，創設了與教學內容相吻合的教學情境：大連國際服裝節“大連杯”服裝設計大賽的比賽現場，給全班學生分成四個小組，男生2人女生4人，每組6人，設計創編晚裝表演的路線與組合造型，分組編排，分組展示，然后在點評中共同歸納晚裝表演線路創編方法：
1.舞臺造型要有變化并有層次感；2.神態要符合情境，模特間的感情交流要默契自然；3.隊形變換連貫、流暢并具舞臺表現力。
整個創編展示檢驗了學生對晚裝表演技能的掌握，提高了表演水平，實現了情感目標。多樣的教學方式轉換，將單調的、平面的專業實訓課學習變得血肉豐滿、立體多維，也使得單調的表演訓練起伏有致，變化有序。
本次課的不足之處是：
其一，強化訓練的兩個內容有類似之處，學生的舞臺展示都是圍繞晚裝表演的內容進行訓練，雖然情境有所不同，但內容如果區別再大一些會有更好的教學效果。比如，第一個強化訓練如果是四人一組訓練，會形成教學內容的對比效果。這是我的一個缺憾。
其二，由于時間調控的不夠準確，第三部分找表演熟練的一組進行展示沒有完成，這是我今后課堂上應該注意的問題。只有改于嘗試和創新，才會不斷提高；只有堅持探索與研究，才會不斷進步。
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