1、基訓/基礎訓練/基本功

是指對舞蹈演員或學員基本能力的訓練。如發展身體各部分肌肉的能力，訓練關節的柔軟性，控制身體活動的能力，靈活性和穩定性以及跳、轉、翻等各種技巧。使學員身體運動更符合舞蹈規律的要求，以適應各種類型動作和高難技巧的需要；同時，為隨時扮演各種舞蹈人物形象做好準備，基本訓練，對演員，學員體力的保持也有益處。

2、主力腿

是指動作過程中，或者形成姿態時，支撐身體重心的一條腿，稱主力腿。它與動力腿配合，對身體平衡以及動作，姿態的優美有著重要作用。

3、動力腿

是指與主力腿相對而言，非重心支撐的一腿為動力腿，可做各種屈伸，擺動等動作。

4、起泛兒

是舞蹈俗語，指動作前的準備姿勢。技巧前的準備動作，都稱作“起泛兒”也叫“起”。

5、法兒

指舞蹈時是否得法，即動作是否符合規律，是否有韻味。在品評舞蹈者的動作是否得法時，常用有“法兒”沒“法兒”來加以褒貶。

6、節奏

是指音響活動的輕重緩急形成節奏，其中節拍的強弱和長短交替出現而合乎一定的規律。節奏為音樂旋律的骨干，樂曲結構的基本因素。節奏也是舞蹈動作的基本要素之一，一切舞蹈動作均在一定的節奏下進行。

7、韻律

是指在舞蹈動作中，人體運動的自然規律造成欲左先右，欲縱先收，以及動與靜，上與下，高與低，長與短等辨證的規律，形成了舞蹈動作的韻律。韻律在舞蹈中享有重要地位，是較難掌握的一種動作因素。

8、身段

指演員在舞臺表演或訓練中，各種舞蹈的形體動作的統稱。從最簡單的比擬手勢到復雜的武打技巧，如：坐、臥、行、走、甩袖、亮相等都稱為身段。

9、形體

指演員的身體形態。通用在戲劇中，尤為話劇和電影所常用。話劇和電影演員的身體訓練和舞蹈訓練稱為“形體訓練”這種課程稱為“形體課”。

掌握舞蹈基礎的小技巧

1、如何練習控制?

首先是肢體方面的技巧，比如手臂發力的時候通過肘關節略微彎曲以便使得力量能完全的蘊藏在身體里，并且保持動作標準性而不是把手臂伸直，將力量完全釋放出去。然后是肌肉方面的強化，這方面就比較簡單了。就是通過仰臥起坐、俯臥撐等練習來增強手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。最后是比較靈魂層次的方面，就是通過音樂或舞蹈運用身心和情感來抒發自身的理解與想法與舞蹈本身。完全是出于身體本能的對舞蹈動作的控制和歌曲意境的融合。

2、如何練習爆發?

力度的控制確實是需要花時間來練習與強化的。一般來說，通過一些體能訓練可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天堅持用10到15分鐘練習仰臥起坐、俯臥撐和負重深蹲，次數可在15次到25次之間。相信一個月后的你就會感覺到區別的。并且大家不用擔心手臂會變粗，腿變粗等，我們需要練習的是“爆炸點”，而不是將自己練成“猛男”或者“猛女。”另一方面就是要知道每個動作需要出力的地方。大家要做的就是將擁有的力量運用進去。不要著急，總有個過程。

3、如何調整張力與力度?

在張力與力度之間，個人認為張力比較重要。而張力越大，力度就越會受到影響；反之力度越大張力也會相對減弱。這就是為什么我很佩服外國舞者的原因，也是我一直在努力改變自己的原因。還有對于中國舞者來講，要把張力和力度同時做到比較困難，畢竟身體素質和外國人不一樣。只有不斷的練習再練習。強化肌肉素質，讓肢體的控制力提高也可以達到張力與力度同時存在的可能。

4、如何才能加強律動?

律動先是大腦對音樂的理解，然后是身體對音樂的感覺，最后再是律動（身體隨著音樂動）。但是總而言之就是要多練習（沒有捷徑）。不同的風格都要學習下，接觸下。讓身體接觸不同的舞蹈動作，以便讓身體靈活性與協調性得到提高。最后是情緒上的律動，舞蹈的最終表現就是情緒的表現。無論是什么風格，由情緒來帶動肢體由肢體來提升情緒！所以在多聽、多跳的同時也練習到了情緒或者有意識的去練習自己的情感，訓練自己的對于情感上的控制與律動。

5、如何轉圈轉得穩?

要轉圈轉的穩就必須練習半腳尖站立，選擇一條你覺得轉圈相對來說較穩的支撐腿。在平時休息是讓它以半腳尖的狀態站立起來而另一腿膝蓋彎曲腳尖內側緊貼支撐腳膝蓋內側，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持這個姿勢的時間越長越好，練習自己的重心與腳尖的控制力。慢慢的轉圈就會變得得心應手了！支撐腿要保持直立。也有屈腿轉的，不過我們先練好直腿、掌握好重心之后什么圈都不在話下了！轉圈時要注意“留頭、甩頭”！

6、如何加強韌帶練習?

韌帶的松軟是要需要每天壓的。如果不是從小開始練習的話，那現在就要天天壓腿然后踢腿，把韌帶踢松。如果漏了一天那韌帶的軟度就會回去。其實不需要太擔心這個問題。韌帶對于舞蹈來說其實是次要的。它只是為了讓你的身體舒展的更徹底一些。一般拉扯一下就好了，沒必要弄得像科班里的一樣。所以不要太著急這方面的問題。個人比較注重的舞蹈3要素是“力量、控制、情緒”。而軟度只是輔助作用。